Почему ювелирные шедевры создаются «ювелирами-невидимками» | Новости

Наша публикация от 19 июня о «реестре невидимок», в котором на всю страну набралось лишь 24 официально признанных художника-ювелира, вызвала серьезный резонанс в профессиональном сообществе. Как стало известно, буквально через несколько дней после выхода материала, 25 июня 2026 года, в Научно-исследовательском финансовом институте (НИФИ) Минфина России состоялся Круглый стол. Тема обсуждения говорит сама за себя: «Анализ мировой практики мер поддержки художников-ювелиров и оценка целесообразности использования мирового опыта в Российской Федерации».

Ситуация, когда судьбу 24 легальных мастеров на протяжении четырех часов без перерыва обсуждали 25 участников — представителей Минфина, Федеральной пробирной палаты (ФПП), Гохрана и экспертного сообщества — обнажила глубокий системный кризис.

В распоряжении нашей редакции оказался доклад ключевого участника дискуссии — исполнительного директора Ассоциации «Гильдия ювелиров России» Владимира Збойкова. Его анализ, а также мнения ведущих российских мастеров позволяют ответить на два главных и самых неудобных вопроса современной ювелирной индустрии.

Вопрос 1. Музейное признание vs Тотальный госконтроль: парадокс имен

С точки зрения ГИИС ДМДК и Росфинмониторинга, этих создателей признанных шедевров в регулируемом ювелирном поле просто не существует. При этом государственные институты высочайшего уровня официально выставляют их работы и гордятся ими на высшем уровне.

Так, 30 января 2026 года в Минфине России состоялась торжественная церемония, на которой глава ведомства Антон Силуанов лично вручал ведомственные награды (включая возрожденную историческую медаль «За трудолюбие и искусство») лучшим ювелирам страны. Министр подчеркнул, что мастерство отечественных профессионалов превосходит уровень международных компаний, а сам ювелирный рынок России по итогам 2025 года достиг внушительных 540 млрд рублей.

В рамках мероприятия была организована выставка, где центральное место заняли работы Эдуарда Никитина (наряду с экспонатами крупных игроков — SOKOLOV, CHAMOVSKIKH, АЛРОСА). Получается парадокс: Минфин официально чешает мастера, выставляет его шедевры в своих залах и признает их национальным достоянием, но созданная министерством нормативная база не видит его в правовом поле как художника-ювелира.

В аналогичной, но зеркальной ситуации находятся и признанные легенды отрасли, работающие в легальном b2b-секторе. Например, Виктор Моисейкин, основатель ювелирного дома MOISEIKIN с 30-летней историей, чьи изделия носят люди самого высокого общественного положения по всему миру, является обладателем более 20 патентов на уникальные ювелирные изобретения. Но официального статуса «художника-ювелира» для физлица у него тоже нет — его бизнесу, успешно функционирующему через контур зарегистрированных ИП и ООО, эта лишняя бюрократическая сущность попросту не нужна.

В чем причина такого парадокса?

• Музеям важна эстетика, а не выписка из реестра: Государственные институты (Гохран, ГИМ) при отборе экспонатов оценивают исключительно художественную ценность, уникальность авторской идеи, сложность техники и вклад в культуру. Ни один музейный регламент не требует от творца наличия букв «ХЮ» в цифровой базе данных.

• Смена терминологии как диагноз: В своем докладе Владимир Збойков намеренно переставил слова местами, назвав тему выступления «Ювелир-художник», а не «Художник-ювелир». Логика проста: если художник просто рисует эскизы, он вообще не обязан подключаться к ГИИС ДМДК или отчитываться перед РФМ. Но как только он берет в руки инструмент и металл, он становится ювелиром. Действующая же нормативная база ставит жесткий надзор над материальными операциями впереди признания заслуг «художника».

• Сознательный выбор «невидимости»: Мэтры уровня Никитина и Орловой не стремятся получать этот статус, поскольку правовая конструкция, которая изначально задумывалась как экономическое спасение для авторов, в ходе межведомственных согласований была полностью выхолощена.

Вопрос 2. Как «спасательный круг» превратился в бюрократическую имитацию?

Как напомнил в ходе Круглого стола Владимир Збойков, идея этого статуса родилась в качестве компенсации за сокрушительный для малого бизнеса закон № 47-ФЗ, который запретил ювелирам применять УСН и патенты. Профессиональное объединение предлагало вернуть малым творческим мастерам право на налоговые спецрежимы, поскольку их микро-обороты не несут никаких реальных рисков для государства.

Идея дошла до Президента РФ, который по итогам встречи с «Деловой Россией» в мае 2023 года поручил правительству снизить административную нагрузку на творческих ювелиров. Однако на этапе разработки Постановления № 518 правоохранительный блок и финансовые ведомства заблокировали любые реальные послабления, сосредоточившись исключительно на рисках.

Что произошло на Круглом столе в НИФИ?

Впервые за долгое время регуляторы (Минфин и ФПП), хранители ценностей (Гохран) и представители НИФИ сели за один стол с единственным представителем тех самых «24 выживших» — художником-ювелиром Александрой Шаминой.

Позиция профессионального сообщества, озвученная Гильдией, свелась к жесткому выводу: развивать ювелирное искусство на базе текущего Постановления № 518 никак нельзя.

Чтобы исправить ситуацию, необходим коренной разворот государственной политики:

1. Смена приоритетов: Полный разворот отношения государства к ювелирной сфере от контрольно-надзорного уклона к стратегии развития искусства. Государство должно осознать, что разумные, обоснованные риски регулирования — это нормальное и необходимое условие для развития творчества.

2. Освобождение от контроля: Профессионалы требуют, чтобы ювелиры-художники могли работать без применения ГИИС ДМДК и без забот об отчете перед Росфинмониторингом, а контролирующий орган (Федеральная пробирная палата) взял бы на себя груз ответственности за их творческую деятельность.

3. Признание по факту, а не по заявлению: Почетный статус должен присваиваться автоматически на основании признания мастера рынком, экспертами и музейным сообществом, а не через заявительную бюрократию.

Другой взгляд: «Проблемы статуса нет, есть нежелание бизнеса выходить из тени»

После публикации нашего материала в редакцию поступил развернутый комментарий от известного мастера из Екатеринбурга Дениса Копосова. Денис — фигура для отрасли знаковая: именно он стал самым первым в России ювелиром, который официально прошел строгую комиссию в Гохране и получил статус художника-ювелира.

Его позиция в корне отличается от мнения представителей отраслевых ассоциаций и b2b-сектора. На правах первопроходца Денис Копосов жестко расставил собственные акценты в этой дискуссии:

• Абсурдность «заочного» обсуждения: «Очень странно, что на заседание в НИФИ никого из существующих 24 художников-ювелиров, кроме одной коллеги, не пригласили. Можно же было организовать онлайн-формат. Как можно обсуждать судьбу сообщества без самого сообщества?»

• Чьи интересы защищает крупный бизнес? «Удивляет присутствие на Круглом столе Владимира Збойкова. При чем тут Виктор Моисейкин, вообще непонятно. Эти люди представляют интересы коммерческого бизнеса, а не творцов! Они не являются частью творческого ювелирного сообщества. Так в чьих интересах они выступают, если учесть, что изначально Гильдия ювелиров вообще была против введения статуса "ХЮ"? Мне непонятна их цель в раскачивании этой темы. Или им просто не нравится независимость, пусть пока и двадцати четырех художников-ювелиров? Количество официальных авторов при этом стабильно растет. И нет никакого смысла раздувать его искусственно за счет подпольных дельцов, которых даже проверить на профессионализм невозможно».

• «Вопрос со звездочкой» для Минфина: Вопрос о том, что государственные учреждения и музеи активно выставляют ювелиров-художников, работающих с драгметаллами без официальной регистрации на спецучете, Денис Копосов справедливо назвал «вопросом со звездочкой», требующим отдельного правового осмысления.

Резюме от первопроходца реестра «ХЮ» Дениса Копосова: